论题:如何理解本次策展的主题 -“二次空间”? 相较以往的艺术类型和表现方式,新媒体艺术有何不同意义?如何评价本次与策展方SAMAS的合作? 通过策展观察,目前新媒体艺术与市场大众的关系如何?应如何平衡作品和市场的需求? 在中国的发展前景如何?

 

郑路作品  《无相 – 秘密》

 

作为最能体现艺术生态的风向标,艺术展览的变化直接反应着艺术圈的发展动态。纵观2017年的展览,美术馆举办的海外艺术家个展,在延续2016年“井喷”态势的同时,中国艺术家办展的数量也急剧增多,作品也越来越能反映中国人当下的精神状态。

 

新媒体艺术已从肇始初期的单一发展向各领域逐渐蔓延,不断介入到更多的空间创作与市场合作。赋予艺术家更多表达和创作的手法的同时,也在逐步刷新大众对于艺术的理解和定义;新媒体艺术为艺术创作提供了新的美学向度,从这个角度来看,创作者可以运用新媒体技术通过多维度的空间来表现其观念,去呈现人们生活中的种种境况,为整个市场提供艺术文化的不同需;更可以调动参与者的多感官,更紧密地让个人、企业、文娱等大市场的不同板块联系在一起,创造更多的可能和价值。

 

2017年12月10日,一个艺术与科技共生的颠覆性时刻,由ArtC-SAMAS策划的“二次空间———当代新媒体艺术展”落脚西安迈科商业中心H-SPACE,开幕至今,线上线下都取得了公众的广泛关注及各类好评。基于本次策展各方面所取得的不俗成绩,艺术家郑路、张颖、王煜、王满、姜波、陈浩洋分别结合自身的理解和解读,与策展方SAMAS针对“中国新媒体艺术”的相关问题进行了深入的交流探讨。

 

如何理解本次策展的主题 —“二次空间”

郑路:使我想到阿巴斯2008年的电影《希林公主》,一部从始至终没有电影的电影,我们只能从观众的面部表情来感受那部他们观看的电影。银幕被抹去,观众成为主角,“看与被看”的倒转促成观看机制的完全暴露,这就好比我们对于空间都有其独特的观看方式。但观看又绝非自然地发生,因为我们的眼睛不可能完全客观,《希林公主》揭示的倒转机制就是提示所谓二次空间的存在。

 

王煜:我理解的“二次空间”可能就是艺术范畴的空间性。它本身是个场域的空间概念,不同于现实性的空间,是经过现实提炼之后的另一个艺术空间的显现。在这个空间里一切皆成为可能,无论从视觉、听觉、嗅觉、感觉等多维、多层的空间感受体验,进而达到思维上的变化与思考。

 

王满:我认为所谓“二次空间”,就是多维度的去呈现当代艺术。

 

张颖:策展团队选我的作品时,他们认为我的作品和主题很吻合。画面传达的某些层次和形式可能比较符合“二次空间”的想象。

 

陈浩洋“二次”不是一个基数概念,我觉得未来的空间已经不是空间维度问题,而是存在的问题。 

 

郑路作品  《无相》

 

相较以往的艺术类型和表现方式

新媒体艺术有何创新和不同意义

郑路:这次展览有我新的作品“无相”,“无相”也做无象。语出《老子》:”绳绳兮不可名复归于无物。是谓无状之状无象之象是谓忽恍,这实际上就是在指向一个当下的分辨率时代的某种隐患。透镜导致了摄影机的出现,带来了一个视觉时代,便是化学感光材料和透镜原理的结合。通过新媒体技术结合作品,所有视觉图像和影像,都可以还原为“视觉符号”来加以认识,我们被这些视觉符号包围且消费着。那些密布的透镜是比拟的凝结的水珠,水珠的形成是因为空气中的水蒸气遇冷凝结成水滴 ,这种液化现象是气态转变为液态。将透镜背面设置感应的机关,通过红外感应,LED灯采取适应的变化以迎合观者,这是将“态”的可视化呈现,比拟物理凝结,将感应转换为态的转换。

 

王煜:我受邀参加此次展览可以说是一次“意外”。以往参加的当代水墨展览比较多,偏重于架上与纸本的绘画方式。这次《视觉的阀》作品,其实也意在拓宽水墨领域的观看范畴。此次使绘画意义前置,把绘画的过程性强化,同时在绘画的观看方式上也发生了改变,进而松动或打开了视觉观看习惯的阀门。通过新媒体技术改变观看的惯性思维,这种叠加的效果将是不可预期的。我的创作方向不排除运用多种媒介呈现,一切以表达为中心,手段亦为表达服务。能有幸参与此次展览,收获不小。

 

王满:《风的轨迹》展现的是生活中偶然遭遇的一个场景片段,这段偶然的纪录,提供了很大的联想空间,关乎风的轨迹,自我的轨迹,命运的轨迹等等。希望通过此次“景中景”的布展方式,让影像中的景与西安现实的景发生联系,在新的呈现方式下赋予作品更多维度上的含义。

 

张颖:我以前的创作,意图寻找早期版画的线索,我认为早期版画的特质之一就是身体感知。现在,我更感兴趣的是身体与外界的连接是如何被大脑意识到的,如何被感知的。身体的界限在哪里,心智的变化,镜像神经元体现出的隐喻思维和共感的人类文明特质。我会把生活中有趣的物体或者体验进行观察,在某一时间提取,并把这些拼凑在我的画里,结果往往和想象不一样,对照的时候会出现偏差,我会重复,再重复,强调这种偏差,这种松弛引发的偏差对我很重要。

SAMAS  《赤道潮汐

 

谈谈与本次策展方-SAMAS的合作印象

 

郑路:展览空间是临时的展览空间,但SAMAS并没有因此降低标准,为我的作品特别制作了展陈空间,这对于作品更好的呈现是非常重要的。通过参与者的反馈,我也在思考展览输出的意义何在。发现整个过程很像是近期热门的一个词汇“后真相”。参与者更愿意相信彼此的共识,输出者试图动用实践去探知事实,自己在预设的立场下不惜以武断来拔高自己的边界。这可能是输出者和受众之间的无法解决的悖论吧。

 

张颖SAMAS整个团队都很年轻、高效、有活力。他们和我共同选了作品,我本人没有参与布展,也没给任何意见。如果是我自己布展,我会很遵循创作时的逻辑和线索,这对我没什么意外,把布展完全交给别人挺好玩的,他们有时候会用我想不到的方式组合。

 

王满:从前期沟通到布展执行,SAMAS显示出了较高的专业度,基本实现了我最初设想的“景中景”呈现方案。

 

陈浩洋:首先要看场地和作品的关系是否能真正激活作品本身,其次是够能让参与者得到更多对于作品的感知。而SAMAS在这点上比我们更具有创新性和融合性,也更加了解市场和参与者的感受。

 

王煜 在作品的呈现方式上,与我之前给的展示方案有所调整。之前的方案是这二十组做成一整面墙(2×2米)SAMAS考虑到现场的空间环境,建议改为两条线性横向的展示,反而产生了不同的视觉观看效果;在作品元素不变的情况下,同样的作品会在不同的空间内发生不同的视觉变化,这也是作品与场域的再一次生成的表现。效果很棒,感谢策展方。

 

姜波:在“二次空间”的黑暗环境中,SAMAS建议把光作为一个重要元素带入到其中。让作品中扭曲的灯管将垒叠起来的不规则球形物件环绕,不稳定的垒叠结构和四处裸露的高压电线暗藏危险,但暧色的灯光却给人一种静谧美好的视觉感受,十分不错。

 

陈浩洋   《离地一公分》

 

通过交流可见,与以往艺术形式和传统媒介相比,新媒体艺术在原有基础上尽可能得去创造更多更新的表现方式,也多了一种感动观众和适应市场的途径与方式;而两者之间各有利弊,也相互补充而非绝对取代。ArtC-SAMAS则成为连接创作者与消费者的桥梁,把更多优质的艺术作品合理有效得融入到商业聚集的空间,将专业领域的知识扩散至公共领域,实现与大众的亲密交互,让艺术逐步渗透于生活,从而成功转化新媒体艺术的商业价值。本次展览中,对于商业空间来说,则是基于市场去做的分析判断,在提升空间的科技化与人性化的同时,对于打造和传播商业品牌的个性化起到了积极的推动作用。

 

 

   

阿特莱尔(北京)艺术顾问有限公司(简称ArtC)是一家综合的互联网艺术品生态服务平台。致力于打造多维的艺术生态产业链,为国内外艺术品收藏人士提供高端、专业,以及更加智能、全方位艺术领域产业化服务。

 

ArtC 艺术机构下设四大业务板块:

AC艺术顾问(ArtC Consulting)通过数据化的信息以及行业信息整合,为藏家会员提供最全面的艺术咨询顾问服务;

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AC艺术金融(ArtC Finance) 提供专门的风险管理和风险转移解决方案使藏家的艺术品资产配置更加合理多样化。

SAMAS 艺术+科技,将改变人们的眼界,让新媒体技术和艺术融入人们的日常生活。

 

 

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